Música no Cinema

Muitas vezes nem mesmo prevalece o pensamento do diretor do filme sobre a música, pois existe muita ingerência a partir dos próprios produtores e do estúdio. Em 1973 o cineasta William Friedkin estava se preparando para dirigir o clássico do cinema de terror O EXORCISTA.

Quando ocorre uma divergência entre o que pensa o diretor e o compositor sobre a música e esse impasse não consegue ser superado, então ou o compositor se curva ao pensamento do diretor ou abandona o projeto. Agora vamos focalizar um episódio que se traduz como um dos mais injustos com a figura de um compositor que está no fato desse ter o seu trabalho rejeitado e nem ao menos ser notificado sobre isso e alimentar, portanto, a expectativa de que sua música foi aceita para o filme. Isso aconteceu por ocasião do filme 2001 UMA ODISSEIA NO ESPAÇO.

A rejeição de uma trilha que pode partir do próprio diretor do filme, mas nem sempre é isso que ocorre, pois essa rejeição muitas vezes pode partir do produtor, daquele que está financiando o filme também conhecido como produtor executivo e que chega a dar palpites em praticamente tudo, inclusive a música.

Neste  programa estamos finalizando a série especial sobre a historia mundial do cinema através da música abordando  os Estados Unidos. A década de noventa, tivemos importantes produções cinematográficas e começando pelo ano de 1990 poderíamos destacar alguns títulos importantes como Edward Mãos de Tesoura com Johnny Deep, Esqueceram de Mim com o então garotinho Macaulin Culkin, A Lista de Schindler de Spielberg e alguns que renderam sequências como foi o caso de Homens de Preto e Matrix. Os irmãos Coen brilham com  o humor negro de Fargo.

Neste segundo programa retomamos a trajetória a partir da década de sessenta. Em 1961 houve uma tentativa de investir em musicais oferecendo uma adaptação de Romeu e Julieta moderno protagonizado por imigrantes porto-riquenhos através do filme Amor Sublime Amor. O filme custou 6 milhões de dólares e foi um autêntico sucesso na festa do Oscar arrebatando 10 estatuetas. Mas, apesar de ter faturado 43 milhões de dólares o filme não conseguiu permanecer na memória dos americanos.

Estamos chegando no antepenúltimo programa da serie especial, último país a ser focalizado na historia mundial do cinema, através da música. Chegamos nos Estados Unidos, onde vamos apresentar os três últimos programas, dedicados  a maior indústria cinematográfica do mundo.

O início da atividade cinematográfica no Brasil leva em consideração dois aspectos. O primeiro é do que os pesquisadores denominam de Era Primitiva e o divisor de águas nesse sentido é o filme de 1913, Crime dos Banhados, filmado em Pelotas, Rio Grande do Sul por Francisco Santos. Nessa época a atividade entrou numa crise determinada pela dificuldade de importação da película virgem, principalmente em decorrência da Primeira Guerra.

O primeiro grande nome da direção cinematográfica da Argentina, não era argentino, mas italiano Mario Gallo que dirigiu O Fuzilamento de Dorrego, oficialmente o primeiro filme argentino de 1908. Entre o período de 1915 e 1920 o cinema argentino viveu um momento de grande efervescência criativa pois nesse espaço de tempo foram lançados cerca de 30 filmes consumidos avidamente pelo público argentino, que desde o primeiro instante se mostrou profundamente apaixonado pelo cinema.

Os primeiros passos do cinema mexicano foram dados a partir de 1917 com o filme "Oh Libertadores do México". O movimento cultural chamado de Muralismo deu impulso as artes no México, com o cinema se beneficiando, surgem então os primeiros nomes de cineastas que se destacariam como Emilio Fernandez e Roberto Gavaldon.